Både seng, lamper og gulvtæppe er tegnet af hende selv: Kom med hjem til designer Signe Hytte

Signe Hytte har kreativitet i blodet med en far, der har sit eget keramikværksted, og som også maler og tegner, og en mor, der syr og er dygtig til håndarbejde i det hele taget.

– Først ville jeg noget helt andet, måske som et lille oprør, men så begyndte jeg at lave lidt smykker, som satte en kreativ proces i gang. Jeg søgte derefter ind som møbeldesigner, for jeg fandt ud af, at det var det, jeg havde lyst til. I uddannelsens praktikforløb var jeg i den sidste del hos Norm Architects, og det fik en afgørende indflydelse på min udvikling.

– Hvorfor tror du, at du i modsætning til mange andre faktisk i dag har en karriere som designer?

– Måske min ihærdighed. Altså at være vedholdende og ikke mindst at turde at springe ud som selvstændig og ikke at vide, om der kommer løn næste måned. Og at tro på, at muligheder opstår, også dem, man ikke lige havde planlagt. Samtidig skal man også kunne trives i usikkerhed. Jeg har i min karriere arbejdet for store designvirksomheder som fx &Tradition, hvor jeg lærte det vigtige i at gå på kompromis, så der faktisk kan komme et kommercielt produkt ud af det. Som designer skal man bestemt holde på sine idéer og visioner, men man skal også være villig til at skære designet til og være åben over for kundens ønsker.

– Hvilket design vil du fremhæve som noget særligt?

– Jeg er stolt af, at min lampe Karl-Johan stadig er på markedet, her 11 år efter at jeg designede den. Det var mit første produkt, som jeg fik i produktion, så det betyder selvfølgelig også noget særligt. Samt at den har udviklet sig til en hel lille familie af lamper. Som designer forsøger jeg at skabe noget, der er helt enkelt, men med en stærk karakter. Det lille puslespil synes jeg, er enormt spændende at løse, hver gang jeg får en ny opgave, siger hun og tænker tilbage på 3daysofdesign i 2024, hvor hun stod for udstillingen Enter the Salon, som for mange blev designugens højdepunkt. Indretningen af en fiktiv lejlighed var en parafrase over en digters hjem – her konkret det af den britiske forfatter Oscar Wilde, men i en moderne ramme.

– Min designproces er ikke nødvendigvis noget, der viser sig i det endelige resultat, men det at have en person at spille bold op ad er afgørende. Hvordan ville Oscar Wilde mon tænke, hvis han skulle indrette sit hjem i dag? Hvilken musik ville han lytte til? Da jeg i foråret 2025 stod for Sahcos udstilling i Milano, kaldte jeg den for All Dressed Up, hvor udfordringen var at få de næsten flamboyante tekstiler til at stråle i deres egen ret. Det hjælper mig i processen, når jeg finder titlen på det, jeg skal fremstille. Det gælder også i forhold til produktdesign. Navnet på produktet er faktisk afgørende. Fx har jeg kaldt de tæpper, jeg har designet for Massimo, for Atoll, som refererer til de små koraløer kaldet atoller, som Maldiverne består af. Tæpper er små øer i indretningen – sådan vil jeg gerne have, at andre tænker på at bruge dem.

– Er der nogle designere, du beundrer?

– Uanset om man vil det eller ej, kan man ikke se sig fri af den kæmpe danske designarv, vi bærer med os. Jeg er stadig imponeret over, hvor relevant deres arbejde er den dag i dag. For tiden studerer jeg selv de mere ukendte italienske kvindelige designere fra 1950’erne og 60’erne, som stod i skyggen af tidens store italienske mandlige designere. Jeg bliver også inspireret af litteratur. Af lyrik og poesi eller kunst, som fx den af Egon Schiele. Det med at læse romaner eller digte handler om fordybelse. Og så bliver jeg også altid inspireret af de store følelser, der ligger i fortællingerne, og måske i bedste fald kan jeg overføre det til det, jeg beskæftiger mig med.

– Hvor er det vigtigste sted i dit eget hjem?

– Mit soveværelse, som jeg har indrettet meget spartansk. Jeg har det svært med visuelt rod, når jeg kommer hjem efter en hel dag, hvor jeg fx har arbejdet med farver. Soveværelset bruger jeg til at tanke op og få nye idéer.

– Hvad er det gode liv for dig?

– Frihed og tid betyder meget for mig. At finde tid i hverdagen, hvor jeg kan fordybe mig. Jeg er så privilegeret, at min hobby i dag er min beskæftigelse. Undersøge nye ting, det synes jeg er det gode liv. Som det er lige nu, smelter mit arbejdsliv og private liv sammen, og det er helt fint.

Signe Hyttes nyeste design er en række greb kaldet Scultura, som hun har designet for firmaet furnipart. De er små formfuldendte objekter i sig selv – som hun siger, er det vigtigt at finde skønheden i detaljen. Den ene familie af greb kalder hun Calliope efter en af muserne fra den græske mytologi. Hun er den klogeste af de ni klassiske muser. Hvorfor ikke gribe efter det ypperste? Signe Hytte gør det.