Fra møbler af papir til farverigt comeback: Her er alle vinderne af Design Awards 2025

Om årets lampe siger dommerne, at denne lampe synes på en gang altid at have været her, og samtidig har den noget nyt og forfriskende over sig.

Den forener fundamentale geometriske former med klare farver og fremstår alligevel enkel og stringent. Med et anerkendende nik til den italienske mester Gio Ponti og dennes Murano lysekrone skriver Luca Nichetto sig med denne lampe ind i en designhistorie, samtidig med at han tilfører den noget nyt.

Det er en raffineret statement lampe, som på subtil vis vil tilføje karakter og sjæl til ethvert hjem.

Årets lampe er Gio LN14 af Luca Nichetto for &Tradition

Om Årets Spektakulære siger dommerne at, lokationen var næsten guddommelig – rundt om Thorvaldsens grav knejsede arkaiske skulpturer formet i finértræ fra italienske Alpi.

GamFratesis værker var et suverænt studie i materialer, og de havde virkelig forholdt sig til stedet og dets ånd. Thorvaldsen havde som bekendt to fødselsdage. Hans fødsel og så den dag han kom til Rom for første gang. Udstillingen blev en gave til alle os, der så den.

Årets Spektakulære er installationen Echoes of Form på Thorvaldsens Museum af GamFratesi i samarbejde med Alpi

Om årets kreative siger dommerne, at design- og arkitektduoen Mentze Ottensteinn med med stor videbegærlighed, grundig research og et skarpt æstetisk blik formår at gøre historien attraktiv og forførende.

Deres arbejde, som spænder bredt fra udstillingsdesign over møbeldesign til indretning, er altid kontekstuelt, fyldt med historiske referencer og fortællinger, og samtidig indfanger de tidsånden bedre end de fleste. Tag bare redesignet af Royal Copenhagen Flagship Store, deres bibliotek på Rungstedlund, indretningen af Dinesen Country House eller totalinstallationen Modern Romance for Tekla under 3Daysofdesign. Det de kan, er i en klasse for sig.

Årets Kreative er Mentze Ottenstein

Om Årets Comeback siger dommerne, at her er et klassisk køkkenfirma, som bare brager gennem lydmuren og manifesterer, at så klassiske er de heller ikke.

Arne Munchs originale design fra 1968 har fået nyt liv gennem et helt nyt og moderne farveunivers. Kollektionen formår at balancere nostalgi og innovation: Den hylder Uno Forms ikoniske formsprog, samtidig med at de nye farver og overflader sikrer, at køkkenet forbliver relevant for kommende generationer af designelskere.

Årets Comeback er Classic Colour Collection af Arne Munch for Uno Form

Om årets grønne design siger dommerne, at svenske PaperShell har skabt fremtidens materiale.

Det består udelukkende af biobaserede materialer fri for fossile ressourcer og kemikalier, det binder CO2, og kan genbruges efter endt livscyklus. PaperShell er fremstillet af FSC-certificeret kraftpapir, som stammer fra restprodukter fra nordisk land- og skovbrug, og udover at have potentiale til at være kulstof-negativt, ser det også smukt ud.

At Fredericia, som nogle af de første er med til at realisere det her visionære materiale på Welling/Ludviks stoledesign, er noget ganske særligt!

Årets Grønne Design er Pato Paper Chair af Welling/Ludvik for PaperShell og Fredericia

Om Årets Outdoor-design siger dommerne, at Lise Vesters poetiske Dream View Bench, griber os i en position, som kalder på, at vi giver os hen til mysteriet over vores hoveder, til himlen, til universet. Til en skærmfri stund.

Som en organisk kurve, en futuristisk bakke, påkalder den sig opmærksomhed som en betagende skulptur, og samtidig reflekterer den naturen og går nærmest i ét med den. Vesters design er interessant og svært at glemme

Årets Outdoor Design er Dream View Bench af Lise Vester for Muuto

Om Årets Innovative siger dommerne, at Russo Betak er et fremragende eksempel på nogen, som ikke er bange for at tage en samfundsmæssig dagsorden på sig og som insisterer på at udfordre status quo.

De udvikler deres egne biomaterialer af kasserede muslingeskaller, bygger deres egen 3D-printer og laver banebrydende nyt design, som potentielt kan skubbe til en hel industri. Med et yderst visionært bud på ansvarlige produktionsmåder tilbyder de spændende nye perspektiver til designverdenen.

Årets Innovative er Russo Betak

Om Årets Møbel siger dommerne, at Michael Anastassiades er en minimalismens mester.

Gennem hele sin karriere har han kun brugt præcis den mængde materiale, der er nødvendigt for at skabe et nyt produkt. Det gælder også for den nye The After Series. Møblerne – bord og stol – er ved første øjekast ikke vildt overraskende i sit udtryk, men i en tid, hvor vi hylder det langtidsholdbare, rammer de nye møbler helt i plet.

Der er kælet for alle detaljer, og referencerne til Fritz Hansens heritage er tydelig. Vi vil fremhæve de bourgogne-farvede udgaver som særligt smukke.

Årets Møbel er The After Series af Michael Anastassiades for Fritz Hansen

Om Årets Design siger dommerne, at denne glasserie har en ukurant overflade, som reflekterer lys og skaber spil på det dækkede bord.

Samtidig bærer serien præg af de hænder, som har skabt dem. Dommerne vil gerne premiere Mia Lagermans projekt Them Objects for sin kunstneriske tilgang og kompromisløshed. Det er i sandhed tid til at hædre det unikke design, der vil noget – i dette tilfælde skabe poesi på middagsbordet.

Årets Design er The Glass-serie af Mia Lagerman/Them Objects

Om Årets Designer siger dommerne, at Norm Architects er ikke til at stoppe og det seneste år har været en kraftpræstation og manifestation af, hvor meget ét enkelt firma kan berige verden med på et år.

Vi nævner i flæng – indretningen af gæstehus nummer 16, udstilling og tæppekollektion for Linie Design, redesign af Audo-House, tekstilkollektionen Shore Collection, møbeldesign for Wendelbo, farvekollektion for St. Leo. Deres design-DNA har gennem alle årene været blød minimalisme, som i en nøje afgrænset farveskala stadig overbeviser betragteren.

Deres særlige fornemmelse for langtidsholdbart design, evne til at skabe sanselige og atmosfæriske interiører og i det hele taget forbedre det byggede miljø i ind- og udland, er uden sidestykke

Årets Designer er Norm Architects

For anden gang uddeles i år Årets Klint. En nystiftet pris, som gives til "en person som i sit virke producerer design, hvor mennesket er i centrum".

Om Årets Klint siger dommerne, at værktøjer gennem historien har været afgørende for menneskehedens evne til at overleve. Lige fra primitive sten til avancerede maskiner har værktøjer været med til at forme verden.

Udstillingen Værktøj 2 skar det faktum helt ind til benet, hvor årets dogme var en værkstedspresser, som de dygtige designere brugte ret så genialt. Folkene bag Værktøj 2 har skabt et nyt sted for udvikling af design – en smeltedigel, der peger fremad. Også ideen om at invitere en international designer med – i år Tom Dixon – er generøst og skal hyldes.

Derfor skal folkene bag have Årets Klint – ligesom mesteren Kaare Klint for nu mere end 100 år siden har de taget ansvar i denne mærkværdige verden. De repræsenterer håb, og det har vi lige præcis brug for.

Årets Klint gives til udstillingen Værktøj 2 og udstillerne Kasper Salto, Frederik Gustav, Michael Antrobus og Jonas Trampedach

Der ligger en stærk vilje til forandring bag dette design. Det er gennemarbejdet ned til mindste detalje, og hvert et komponent, hvert et materiale, hvert et formvalg, er vendt og drejet for at skabe et design med den mindst mulige klimabelastning.

Møblet leveres i flat-pack (uanset om det er lænestolen eller sofaen), den kan nemt skilles ad og dermed repareres eller genanvendes. Det er et godt eksempel på, hvordan man hele tiden kan forbedre, justere og skabe nye design, som er mere ansvarligt frembragt.

Årets Læserpris er Bug af Bly Studio for Eilersen